羊城派记者 章琰 吴慧玲

“我不会忘记的，那个人的名字，这次我不会忘记的，那个最重要的人的名字……诶？他的名字是什么来着？明明是最重要的人，明明是最不想忘记的人……你的名字是……？！”

当《你的名字》动画里的主角说完这句台词，无数日本观众在影院果断泪奔之际，新海诚彻底赢了。

新海诚，这个曾一度被观众质疑为“中二”、“日式郭敬明”的男人，继宫崎骏之后，又一次刷新了日本影史。

8月26日《你的名字》在日本上映后，28天就破百亿日元票房，仅次于《千与千寻》的25天。

截至10月30日，上映10周的《你的名字》斩获票房171.85亿日元（约合人民币11.17亿元），成为日本电影史上第四名，前三分别是宫崎骏的《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》。

这个成绩，让沉寂多年的日本影坛为之一震：“下一个宫崎骏出现了！”为了帮助本片打破200亿日元的纪录，出品方甚至破釜沉舟，决定在日本最大院线东宝院线坚持不下档，不论付出任何代价，一定要放映到破纪录那天为止。

这个外形憨憨、表情木讷的男子，就是新海诚。

说起来，新海诚是个不折不扣的富二代。想当初，《你的名字》刚上映时，和动画没什么关系的日本百年建筑公司新津组在官网上介绍了这部动画，还在“监督新海诚”那一栏特地写明：“我们社长的儿子。”这时，人们才知道新海诚的家族背景，原来这么雄厚。

而且，和王思聪不一样，新海诚出道到现在，都没有提过家里的事情，还特意改了一个和家族无关的名字（“新津诚”改成“新海诚”）。

一毕业，不想继承家族企业的新海诚，就进入游戏公司Falcom工作，从一个普通的动画师开始做起。他每天对着电脑啪啪啪，加班到12点，坐最晚的电车回家。在车上，他常常在想，到底自己这样工作有什么意义？

于是，新海诚开始利用休息时间，创作自己的动画。这段期间，新海诚做的都是几十秒到几分钟的黑白短片。

最出名的，就是《她和她的猫》，从猫的视角讲了它和铲屎官的日常，猫的声音也是新海诚自己配的。这部五分钟的短片，获得了CG类的奖项。一个小小的成功，让新海诚坚定了独立制作动画的信心。

2000年，新海诚尝试制作自己的第一部个人动画《星之声》，为此他甚至辞了职。这部动画除了音乐之外，导演、剧本、演出、作画、美术、剪辑都是新海诚自己弄的。人设虽然有点崩，可是背景CG，已经美得一塌糊涂。这部作品让他揽括了各项大奖，也让新海诚正式出道了。

后来，他加入了动画公司Comix Wave Films，又通过《秒速5厘米》、《言叶之庭》等作品一步步确立了自己的风格。

一个不折不扣的富二代，在与家族企业八竿子打不到一块的行业里，从一个默默无闻的独立动画制作者成长为独当一面的动画监督，多励志！

不过，作为小众的动画监督，新海诚虽然在核心粉丝圈有着很大影响力，却无法迈入商业化的主流。理由很简单，在部分观众眼里，新海诚并不擅长讲故事。很多人觉得他的动画很空洞、独白很多，而且都是少男少女青春期的骚动。

在《你的名字》出现之前，新海诚推出的大多是长度较短的作品。时长超过1个小时的《秒速5厘米》看起来口碑不错，其实也是由3个短片接起的叙事架构，可以掩盖新海诚无法驾驭长片故事的弱点。

时长最长的《追逐繁星的孩子》是新海诚当年努力的一次商业化尝试，不仅没有取得成功，还被业内普遍认为是“模仿宫崎骏不成，反而丢掉自己特色”的失败之作。

直到有一天，新海诚对自己说：“我要制作一部情感过剩的电影，过剩到让所有人都无法全部吸收的美好故事。”

这个美好的故事，就是《你的名字》。上映后，人们忍不住大叫：“这部片深刻地告诉我们一个有好剧本的诚哥有多可怕 !”

这部电影的题材说起来一点都不新鲜，讲述的是住在乡间小镇里的平凡女生三叶与居于繁华都市东京的男生泷在睡梦中互换身体后发生的故事。虽然“灵魂穿越”的老梗已经被亚洲影视圈玩烂了，但《你的名字》却让人懂得了，什么叫“情感过剩到让人无法吸收的美好故事”。

电影末尾，两人擦肩而过，都在犹豫不决是否要发声。

泷突然放慢了脚步，回过头来，鼓起勇气大喊：“请问！我在哪儿见过你吗？”

三叶笑道:“我也是。”

两人同时粲然:“你的名字是……”

果然，这世上所有的相遇都是久别重逢。

冥冥中注定，我和你。

说真的，即便没有这个无懈可击的故事，《你的名字》也不失为一部可看性强的影片。

在很多年前，熟悉新海诚的网友们就知道他有一个外号，叫“壁纸狂人”。哪怕没有看过他动画的人，都或多或少用过他的屏保。

他的作品，每一帧画面都可以拿来当壁纸。

雨滴从竹叶上滴落，在水面上荡起一圈圈涟漪：

夏日蝉鸣和海浪拍案，盘旋在云层深处的天空：

红绿灯闪烁下樱花飞舞的铁轨：

黄昏蜜糖般的晚霞和如缎的湖面；

瑰魅壮丽的星空：

这次，《你的名字》再创新壁纸，还造就了一批热门旅游踩点地。不少网友截图片中的画面，将其中二次元的画面与三次元场景进行对比，发现二者的贴近程度不是一般的高。

和宫崎骏创造的奇幻世界不同，新海诚的所有风景，都是现实取景的。实景CG，仅仅还原就不容易了。作为一个“变态”细节控，新海诚不仅一笔一划地抠实体，他还计算光影、对比度。

比如他会调整屋顶和湖的明暗对比度；通过更蓝更耀眼的水面，表现出早上清澈的空气；又比如，他会通过不同的光暗，来配合剧情表达不同的心情。

虽然调整看起来很细微，不放大根本看不出来，但新海诚坚持认为：“世界的存在感可以通过调整得到很大的改变。”他追求的不是千篇一律的画面，而是“让世界变得更美好的创作”。

不难看出，新海诚和宫崎骏是不一样的。宫崎骏有着天马行空的想象力，让人们如处异境；而新海诚着眼现实，能把人们拉回大地。宫崎骏爱着墨乡村稗野，新海诚爱画都市。

就连新海诚自己也说，“我的动画不会像宫崎骏的一样，每天去冒险、拯救地球。过好日常生活才是最重要的。虽然真实生活中，戏剧性的事情一件都没有，可是对于普通人来说，在列车里和喜欢的人说一句话，也会产生感情的起伏，我想做的，就是表达出这种起伏。”

新海诚并不愿意被说成“下一个宫崎骏”，用他的话说，“宫崎骏的电影诞生在日本经济腾飞的时候，所以他的作品常常表现出想要改变世界的野心和力量，但我不一样，我对那些不感兴趣。”

不管两人是怎样的出发点，有着怎样的不同表达方式，但最终给了我们同样的感动，让我们的心灵得到了同样的净化。

有了新海诚，宫崎骏退休也不那么让人难过了。

来源｜羊城派
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